Neon Magazine Paris

John Maus, We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves (Upset ! The Rythm/SRD)

volksmusik — Sun, 03 Jul 2011 17:38:04 +0000

Pensez à une fusion entre Suicide/Talking Heads et l’italo-disco à la Moroder et vous aurez en votre possession quelques éléments pour aborder la musique de l’américain John Maus tout juste né en 1980. Chez ce dernier, il y a une volonté de faire danser tout en distillant quelques mélodies teintées d’une forte nostalgie. C’est flagrant sur le remuant et new wave « Quatum Leap ». Avec ce titre, le producteur se plaît à torturer ses synthétiseurs analogiques, offrant un solo joyeusement bordélique, tout en façonnant un refrain totalement aérien. Puis, il y a cette mélancolie poisseuse qui vous colle à la peau à l’écoute de ses mélodies douces-amères (« … And The Rain ») qui doivent quand même beaucoup au songwriting des années 60/80. Parfois le souffle des vieilles machines (« Keep Pushing On ») vient donner de la vie et gommer le côté trop parfait des productions numériques. Il y a également quelques petites pépites presque liturgiques (« The Crucifix », « We Can Breakthrough »), de belles lignes electro-funk gonflées à l’hélium (« Head For The Country ») ou des chansons martiales (« Matter Of Fact »). Il y a encore quelques années, un tel album aurait pu sortir chez Warp. Aujourd’hui, ça se passe sur un label indie-rock…

Laurent Gilot

John Maus, Believer

Metronomy, From UK to LA

volksmusik — Fri, 15 Apr 2011 17:49:44 +0000

Au sujet de sa musique, la formation anglaise parle d’un croisement entre Daft Punk et les Eagles. A l’écoute du petit dernier, « The English Riviera », on penchera plutôt pour la deuxième comparaison tant la musique de Metronomy évoque les ambiances ouatées de la West Coast des seventies. Le leader et principal compositeur, Joseph Mount, nous livre les principales clés pour décrypter ce troisième opus au raffinement indéniable.

Un vrai album de studio
Anna Prior (batterie), Gbenga Adelekan (basse), Oscar Cash (synthé/saxophone) et Joseph Mount (chant, guitare, synthé) forment aujourd’hui le groupe Metronomy. C’est cette formation qui a enregistré le très élégant « The English Riviera ». Plutôt habitué aux albums fait à la maison, le quatuor s’est retrouvé dans un nouveau contexte pour élaborer ce troisième opus : « Cette fois-ci, le processus d’enregistrement a été totalement différent », explique le porte-parole Joseph Mont. « Tout a été réalisé dans un studio professionnel alors qu’auparavant, les albums de Metronomy étaient conçus dans ma chambre. J’aurais pu continuer ainsi éternellement car c’est vraiment fun. Mais, cette fois-ci, il nous fallait quelque chose d’encore plus solide au niveau sonore. Notre volonté était d’enregistrer à l’ancienne dans un studio, de le faire piste par piste pour chaque instrument. Notre précédent disque (ndlr : « Nights Out » en 2008) contenait trop de programmations donc je voulais que le nouveau sonne le moins programmé possible. » Et Joseph de préciser avec encore plus de détails la spécificité sonore de ce « The English Riviera » : « C’est très certainement un vrai projet de groupe, et, en même temps, il y a plus de parties acoustiques, on peut entendre correctement chaque instrument. »

Early technology
A ce stade, nous sommes donc en droit de nous demander ce qui trottait dans la tête (chercheuse) du guitariste chanteur anglais, quelles étaient ses véritables sources d’inspiration : « Durant notre travail sur ce disque, j’ai beaucoup écouté de premiers enregistrements fait à partir d’instruments électroniques, que ce soit des synthétiseurs ou des boîtes à rythmes. C’était bien avant que les ordinateurs et le numérique envahissent toutes les productions. Je pense, par exemple, aux disques d’Herbie Hancock ou de Stevie Wonder qui ont été conçus à partir de synthétiseurs mais qui étaient enregistrés d’une manière classique, sans beaucoup de programmations. L’idée pour ce disque était donc de réaliser un album « électronique » en utilisant un maximum de vrais instruments. » Il est à noter que, dans ce processus créatif, les souvenirs musicaux de Joseph tiennent une place prépondérante. En effet, la fibre nostalgique du musicien a totalement orienté la direction musicale de « The English Riviera », comme il nous le précise : « L’idée de départ de ce disque était de retrouver l’ambiance musicale de mes 15, 16 ans, quand tu vas pour la première fois à une fête chez des amis, que tu bois ton premier verre d’alcool ou que tu fumes ton premier joint. Il y a plein de disques qui me rappellent ces fêtes comme « Entroducing » de DJ Shadow, « The Score » des Fugees ou Portishead. Je voulais vraiment retrouver cette ambiance downtempo et enfumée qui me donnait le sentiment de vraiment grandir à l’époque. » Et Joseph d’imaginer des étudiants qui achètent pour la première fois un album de Metronomy et qui se mettent à tripper sérieusement sur cette musique qui invite à la « coolitude ». Un vrai fantasme pour tous musiciens qui se respectent.

Des disques repères
Lorsqu’on demande au briton les disques qui l’ont définitivement marqué au cours de ces dernières années, il mentionne, non sans une certaine réticence (dûe à la peur du ridicule ou de passer pour une sorte de vieux conservateur ?) : « Pet Sounds » des Beach Boys, « Entroducing » de DJ SHadow, « Dark Dancer » des Rythmes Digitales (aka Stuart Price), « Fullfillingness First Finale » de Stevie Wonder, le white album des Beatles, « Music Has The Right To Children » des Boards Of Canada, les remixes de Funkstörung, « Rumours » de Fleetwood Mac et « Paul’s Boutique » des Beastie Boys. On a donc là un beau panaché d’influences qui se retrouvent toutes combinées, d’une manière ou d’une autre, dans « The English Riviera ». Au sujet de ce titre, on se demande bien quelle est cette fameuse riviera ? On connaissait la française mais pas l’anglaise. « J’ai juste imaginé que la région dont je suis originaire (ndlr : le Devon, au sud-ouest de l’Angleterre) était un coin super branché musicalement et jeune, ce qui n’est absolument pas le cas, » explique, non sans malice, Joseph. « J’ai inventé une scène musicale – le ‘Devon Sound’ – un peu comme le son de la côte Ouest dans les années 70. Dans mon imagination, le Devon était devenu un endroit comparable à Portland dans l’Oregon, il suffisait ainsi de déclarer à la presse musicale qu’on venait de la riviera anglaise pour être digne d’intérêt. » Encore un fantasme de musicien qui prend forme le temps d’un album. Même si Metronomy est un vrai groupe sur scène, Joseph garde la maîtrise complète du processus de création, de la composition à la production : « Suite au départ de Gabriel et avec l’arrivée d’Anna à la baterrie et de Gbenga à la basse, nous sommes devenus un quatuor. Nous n’utilisons donc plus aujourd’hui de « backing tracks » ou de programmations sur scène. Tout est joué ce qui rend les choses plus excitantes en live. »

Au cœur de la pop
Alors que le groupe a repris « Toxic » de Britney Spears, Joseph affirme vouloir remixer des artistes hip hop comme Lil Wayne. En fait, tout cela découle d’une fascination globale pour la musique pop américaine. « Aux Etats-Unis, on a l’impression que les rappeurs et chanteurs pop n’ont fait qu’écouter de l’eurodance, ce qui nous a un peu plombé au cours de ces 20 dernières années. Je regrette les Neptunes ou les productions du Timbaland des débuts. J’aime beaucoup Britney et j’espère qu’elle va reprendre le dessus par rapport à Lady Gaga qui lui doit beaucoup. » Quoi qu’il en soit, « The English Riviera » doit une fière chandelle aux musiques des deux côtés de l’Atlantique. Joseph parle d’ailleurs d’un croisement entre le rock de L.A. des 70’s et le trip hop de Bristol. Un mélange hybride qui permet à Metronomy de proposer une belle incursion en terres pop.

Texte : Laurent Gilot
Photo : DR

Metronomy, The English Riviera (Because Music)
Sortie le 11 avril 2011

Metronomy, The Bay

Cut Copy, Zonoscope (Modular/Barclay)

volksmusik — Sat, 05 Mar 2011 20:34:19 +0000

A l’instar de leurs voisins de Midnight Juggernauts, les autraliens de Cut Copy sont les champions de la pop dansante. Avec ce troisième album, le groupe explore un peu plus les sons synthétiques à l’image du « Pharaohs & Pyramids » (on pense à certaines prod electro 90’s de Detroit ou de Chicago) ou du final totalement planant de « Sun God ». On se dit alors que le combo semble vouloir suivre le chemin d’un certain LCD Soundsystem, dans l’esprit, en explorant des motifs toujours plus hypnotiques à travers des structures pop plutôt classiques (couplet/refrain). Cut Copy synthétise la pop des eighties, celle qui pensait avec nostalgie aux sixties, et la dance music dans tout ses états (de l’italo-disco à l’electro la plus pointue). Ce « Zonoscope » démarre d’une façon incroyablement humble avec ce « Need You Now » qui fait presque penser à du U2 sans l’égo de Bono. Avec « Take Me Over », la rythmique afro-funk montre que le groupe cherche de nouvelles sources d’inspiration tout en conservant son style d’origine. Et puis, il y a cette pop-music qui transpire de partout comme sur le très enjoué « Where I’m Going » ou « Hanging Onto Every Heartbeat » qui donne envie de suivre Cut Copy sur l’autoroute du soleil à toute allure !

Laurent Gilot

Cut Copy, Zonoscope (Modular/Barclay)
Sortie Février 2011

Cut Copy, Need You Now

Tahiti 80, « The Past, The Present And The Possible » (Discograph)

volksmusik — Fri, 04 Feb 2011 21:24:36 +0000

A la vue de ce titre, on pourrait penser que le groupe de Rouen a décidé de se pencher sur son passé discographique tout en proposant une poignée de nouvelles compositions. Eh bien, il n’en est rien ! Libérés du carcan de la musique rock traditionnelle (basse/batterie/guitare), les six musiciens ont décidé d’écrire des chansons toujours pop en essayant de trouver la balance parfaite entre instruments électroniques, acoustiques et électriques. La meilleure incarnation de ce mélange subtil et gagnant peut être écouté sur « Darlin’ (Adam & Eve Song) », véritable tube en puissance qui combine soul 60’s et electro-pop actuelle. Avec un tel nom, on ne s’étonnera pas que les rouennais puissent repeindre nos murs gris en un arc-en-ciel optimisme et béat (« Gate 33 », « Want Some ? » – on pense à E.L.O.). Parfois, la soul s’introduit plus loin dans les machines afin de proposer de brillantes mélodies qui sont du baume au cœur (« Solitary Bizness »). Ca fait un bien fou. La seule fois où le groupe évoque une certaine forme de noirceur, c’est sur « Nightmares ». Mais il y a tellement de lumière dans ce titre qu’on est à mille lieux de la tendance suicidaire. L’album de l’été 2011 est en avance, profitez-en…

Laurent Gilot

Tahiti 80, « The Past, The Present & The Possible », Teaser

Thieves Like Us, voleurs de sons, interview

volksmusik — Thu, 06 Jan 2011 21:15:23 +0000

Le groupe s’est formé au cours d’un pique-nique dans Berlin-Est. Depuis, Andy Grier (vocaux, guitare), Björn Berglund (synthés) et Pontus Berghe (percussion) élaborent leur petite cuisine electro-pop en toute liberté, loin des schémas actuels. Aujourd’hui, leur dernière livraison, « Again And Again », se voit agrémentée d’un CD de remixes, raison suffisante pour faire le point.

Le nom du groupe vient d’une chanson de New Order. Est-ce que cette dernière a joué un rôle important dans la décision de former le groupe ?
Pour nous, ce nom sonne bien mais c’est aussi le nom d’un film et d’un livre… En fin de compte, tout ça pour dire que nous aimons évoquer différentes références à travers notre travail.

Comment a été reçu votre premier album ?
Je crois qu’il a été un peu sous-estimé. Des chansons comme “An Easy Tonight” ou “Program Of The First Part” sont restées obscures, en marge de ce disque. Je pense qu’un jour, ce seront les morceaux favoris de nos fans.

Comment s’est déroulé l’enregistrement de “Again And Again” ?
Cela nous a pris 6 mois en tout. C’était assez difficile à organiser car nous devions donner des concerts tous les week-ends. Toutes les sessions ont été organisées dans la semaine. Nous rentrions à Paris le dimanche, nous dormions, puis, le lundi, nous transportions tout notre matériel au studio pour, à nouveau, travailler sur la conception d’“Again And Again”.

Pourquoi avoir choisi de rééditer cet album avec des remixes ?
Nous adorons faire de la pop music et, pour nous, le genre se situe à mi-chemin entre le club et notre home sweet home. Il faut dire que nous trouvions que certains chansons de ce disque méritaient d’avoir un traitement plus “clubbing”. C’est pour cela que nous avons, entre autres, remixé “The Walk” et “One Night With You”.

Est-ce que la sélection des relectures a été dure à faire ?
Oui car nous avons reçu tellement de bon remixes d’artistes différents à travers le monde qu’il a été difficile de choisir. Au final, nous avons essayé de rassembler une collection diversifiée de relectures.

Quelle va être la prochaine étape pour Thieves Like Us : une tournée ?
En janvier, nous allons jouer en Allemagne puis nous allons tourner en France au mois de février 2011. Nous travaillons également sur de nouvelles compositions pour notre troisième album studio qui devrait s’appelait “Outside”. Nous ne nous arrêtons jamais (rires) !

Texte : Laurent Gilot
Photo : DR

Thieves Like Us, Shyness, video

Aeroplane, We Can ‘t Fly (Eskimo Records/Pias)

volksmusik — Tue, 30 Nov 2010 19:14:15 +0000

Après une série de remixes remarquée, on découvre aujourd’hui le duo italo-belge Aeroplane sur un long format plein de surprises. Enregistré entre Toulouse, Paris, Londres, Los Angeles et co-produit par Bertrand Burgalat, « We Can’t Fly » combine des influences disparates : disco soulful, dance eighties, pop italienne, ambiances psychédéliques à la Pink Floyd… En fait, au fil des mois, Aeroplane est devenu le projet d’un seul homme, à savoir Vito Deluca, l’autre moitié, Stephen Fasano, mixant aux quatre coins de la planète. Alors que le nom d’Aeroplane est plutôt associé au dancefloor suite à ses travaux de relectures (Grace Jones, Sébastien Tellier, Au Revoir Simone, Robbie Williams), « We Can’t Fly » est un véritable album de songwriter comme on peut l’entendre sur le mélancolique « Mountains Of Moscow » ou « The Point Of No Return » (un hommage à Francis Lai ?). Néanmoins, ce disque n’est pas réservé qu’aux amateurs de voyages immobiles puisque l’on retrouve la patte italo-disco d’Aeroplane sur « We Can ‘t Fly », un tube vocodé (« Superstar » dont le clip donne le change à Lady Gaga), une pincée de disco-rock Floydien (« London Bridge »), de la new wave (« Fish In The Sky ») ou de l’electro-pop entêtante (« Without Lies »). Une œuvre gourmande à découvrir.

Laurent Gilot

Aeroplane, We Can ‘t Fly (Eskimo Records/Pias)
Sortie le 27 septembre 2010

Aeroplane, Superstar, video

Klaxons, Surfing The Void, interview exclusive

volksmusik — Wed, 01 Sep 2010 08:26:35 +0000

Formé en 2005 et très vite associé au courant éphémère New Rave anglais, le premier album des Klaxons, « Myths of the Near Future », a été salué par la critique musicale internationale et a reçu, entre autres, le prestigieux prix Mercury Music Prize. La pression était donc importante pour son successeur, «Surfing The Void », qui s’avère, au final, être un bon cru de pop-dance psychédélique. Explications en compagnie du chanteur James Righton.

Peux-tu me dire comment a été reçu votre premier album ? Est-ce que le succès de celui-ci a été rapide, voire trop, pour un jeune groupe comme vous ?
James Righton : On a pu tourner à travers le monde entier et on a l’impression que notre musique parlait aux gens. Cela nous a conforté dans la voie que nous avions choisie. C’est ce que nous voulions dès le départ, que notre musique soit acceptée par un maximum de gens. Notre vie a beaucoup changé depuis 2007. C’est assez étrange comme sensation. Depuis le moment où le groupe s’est formé jusqu’au moment où nous avons signé sur une maison de disques et que nous avons sorti notre premier single, tout est allé très rapidement. On s’est retrouvé à faire les premières parties de Daft Punk ou Björk, c’était très bizarre mais, en même temps, nous nous sommes vraiment bien amusés. Mais, nous avons eu besoin de ne pas trop réfléchir à tout ce qui se passait autour de nous, c’était vital pour pouvoir continuer à se concentrer sur notre musique.

Comment cette grande tournée mondiale s’est-elle terminée ?
Lorsque nous nous sommes arrêtés, il était définitivement temps de le faire. Fin 2008, nous avons achevé cette tournée en Amérique du Sud dans des endroits que nous n’avions jamais visités. On ne peut pas dire que nous n’étions plus heureux de jouer sur scène mais il était temps pour nous de nous attaquer à un nouvel album, d’avoir de nouvelles chansons à notre répertoire.

Vous avez cherché à faire un break ou vous avez directement enchaîné avec des sessions studio ?
En fait, nous ne nous sommes jamais arrêtés de faire de la musique. Je ne sais pas pour les autres groupes mais, en ce qui nous concerne, nous avons l’habitude de nous voir tous les jours…Nous avons donc très vite commencé à travailler dans notre home studio sur de nouvelles compositions. En fait, notre technique de composition nécessite de tous se retrouver en studio. On ne commence pas à écrire une chanson à la guitare acoustique pour ensuite la faire écouter aux autres.

En quoi le processus créatif de cet album était-il différent du précédent ?
En fait, nous avons travaillé dans un studio à Venice (Los Angeles) pendant 4 mois. En ce qui concerne le premier album, les choses se sont faites très rapidement. Avec celui-ci, il fallait que l’on arrive à capter des moments précis, des instants d’inspiration. Et puis, cette fois-ci, nous sommes entrés en studio en tant que vrai groupe alors que sur le précédent disque, plusieurs parties instrumentales avaient enregistrés séparément en mode « home studio ».

Y-a-t-il eu une phase de pré-production pour « Surfing The Void » ?
Nous avons passé deux semaines avec notre producteur Ross Robinson (ndlr : Deftones, Sepultura, Soulfly, The Cure) en pré-production à jouer les chanson encore et encore jusqu’à obtenir un résultat qui soit satisfaisant pour tout le monde. Ce qu’il y a de bien avec Ross, c’est que rien ne doit être forcé, il faut que ce soit le plus spontané possible, que tu te sentes inspiré pour réaliser la meilleurs parties instrumentales qui soient. Ross créée les conditions idéales pour que tout se passe bien à ce niveau-là. A chaque enregistrement, on faisait le point sur ce qui nous a donné envie d’écrire telle ou telle chanson, sur ce qui nous motivait en tant que musiciens. Il fallait que les choses viennent vraiment de notre cœur, qu’il n’y ait pas de morceaux qui semblent calculé sur ce disque. On avait besoin que ce soit très primaire, instinctif.

Techniquement parlant, sur quel support avez-vous réalisé cette première phase ?
Pour notre premier disque, tout a été enregistré sur un ordinateur équipé de Protools. Avec celui-ci, nous voulions avant tout sonner comme un vrai groupe. Lorsque nous avons enregistré les parties de batterie, nous n’avons pas voulu utiliser de métronome. La plupart de ces parties ont été enregistrées sur bandes avec un maximum de 3 ou 4 prises. C’était le challenge dès le départ et nous avons réussis à le remporter (rires). Même s’il y avait des petites erreurs, nous avons voulu les conserver car c’est plus réaliste comme ça.

Enregistrer un disque à Los Angeles, c’est toujours une expérience particulière ?
En fait, c’est là que Ross a son studio donc c’est pour cela que nous nous sommes retrouvés dans cette ville à réaliser notre second album. C’est toujours bien de se retrouver loin de l’Angleterre, cela évite pas mal de distractions. En plus, Venice est un quartier à part dans la grande mégalopole de Los Angeles. Nous étions donc très concentrés sur ce que nous avions à faire. Nous passions toutes nos journées à bosser sur les morceaux en s’accordant tout de même quelques sessions de surf (rires).

Quelle est ta période musicale préférée à Los Angeles ?
Je dirais les seventies avec les productions de Neil Young, à partir de «After The Gold Rush » (ndlr : album réalisé en 1970). Je trouve qu’il y a eu pas mal de bons disques issus de cette période. Mais, ce n’est en aucune manière une influence sur notre nouveau disque. Nous ne sommes pas le genre de groupe qui cherche à s’inspirer de ce qu’il écoute. Aujourd’hui, il y a tellement de sources d’inspiration musicale qu’on ne veut pas se limiter à une seule source. Notre musique est vraiment le résultat d’un groupe en tant qu’entité.

Au départ, vous avez été associé à la scène New Rave. Quel est votre point de vue sur la question aujourd’hui ?
C’est assez bizarre de penser à cette association. Honnêtement, je trouve qu’il n’y a pas eu de courant musical massif, il n’y a pas des centaines de groupes qui en ont émergé spontanément. Ca n’a rien de comparable avec la mouvance brit pop du début des années 90. En fait, c’était plus un regroupement de différents groupes qui avaient des influences communes provenant de la scène rave mais qui était interprétées de manière très différente d’une formation à l’autre. Par exemple, on pourrait difficilement nous comparer à Soulwax.

Peux-tu nous parler de « Flashover », le premier titre extrait de «Surfing The Void » que l’on peut entendre sur votre page myspace ?
Nous voulions mettre en avant un titre très direct et énergique. Ca aurait été trop évident de mettre en avant une chanson pop par exemple (rires).

Propos recueillis par Laurent Gilot
Photos : Harley Weir

www.myspace.com/klaxons

Klaxons, Surfing The Void (Universal/Polydor/Because)
Sortie le 23 août 2010

Klaxons, Echoes, video

Sean Lennon, Demon, Hurts, The Aikiu, LCD Soundsystem

volksmusik — Wed, 14 Jul 2010 16:37:23 +0000

Pour l’illustre fils de John Lennon, Sean Lennon, c’est le retour des 60’s en compagnie de sa femme, Charlotte Kemp Mulh, sur le maxi « Goastt » (Chimaira/La Baleine) en prémices d’un album à venir à la rentrée (« The Ghost Of A Saber Tooth Tiger »). Naturellement, Mathieu Chedid participe à cette virée psychédélique et pop avec « Jardin du Luxembourg » (on se croirait au temps de « Sergent Pepper ») et la reprise funky-acidulée du « Comic Strip » d’un autre illustre disparu. Et voilà que le français Demon refait parler de lui avec un nouveau maxi, « I Think » (Help Yourself/Idol), qui propose une electro-pop-house dépouillée et raffinée. Sur « For Fuck’s Sake », c’est Graig Walker qui assure le chant pour une ballade electro singulière. Les remixeurs, D.I.M. et Memory Tape, donnent envie de danser, chacun à leur manière. Sur le papier, les Mancuniens de Hurts sont considérés comme un croisement entre Depeche Mode et Joy Division. A l’écoute de « Better Than Love » (Columbia/Sony), on se rend compte qu’ils en veulent surtout à nos jambes et à nos bras qu’il faudra lever très haut au son de leur musique dionysiaque. Jamaica, Tiefscwartz et Arthur Baker s’en sortent bien côté remixes. Le trio parisien The Aikiu propose une sorte de croisement réactualisé entre Duran Duran et Liquid Liquid. Il nous donne vraiment envie de ne plus dormir et de danser jusqu’au bout de la nuit avec « Just Can’t Sleep » (Abracada/Idol). Enfin chez LCD Soundsystem, on s ‘éclate sur la disco-punk-pop de « Drunk Girls » qui casse la baraque alors que la version « Wooden ships » sonne très garage 60’s. On espère encore entendre James Murphy et sa bande pendant longtemps !

Laurent Gilot

LCD Soundsystem, Drunk Girls, video

The Aikiu, Just Can’t Sleep, video

Scissor Sisters, Night Work (Polydor/AZ)

volksmusik — Sun, 04 Jul 2010 14:06:39 +0000

Depuis le mitigé « Ta-Dah » en 2006 et la tournée mondiale qui s’en est suivie, on savait que les new yorkais extravertis travaillaient sur un troisième opus. Voilà donc enfin celui-ci qui, à la vue de la pochette, promet son lot de boules à facettes et de tubes disco-pop en puissance. Le titre phare, «Night Work» est à l’image de ce que le groupe a pu produire jusqu’à présent. Pas de surprise désagréable. « Whole New Day » est un morceau mid-tempo, à la George Michael/Prince, qui swingue sérieusement alors que « Fire With Fire » devrait enflammer les radios FM du monde entier avec son enthousiasme communicatif. Sur « Any Which Way », le groupe nous rejoue un peu le coup de « I Don’t Feel Like Dancin » avec une chanson electro pop truffé de cordes disco. Efficace. « Running Out » sonne très dance synthétique des années 80 (façon Bobby Orlando) alors que « Something Like This » est un pur hit electro. Et Ana Matronic de confisquer le micro à Jake Shears pour un sensuel « Skin This Cat » qui fait penser à Moroder. Pour « Sex And Violence », on dirait que le groupe s’est attaché les services de Stock, Aitken & Waterman pour rendre hommage à la pop gay des 80’s, de Pet Shop Boys en passant par Soft Cell. Si Elton John et Prince se donnaient rendez-vous au Studio 54, cela donnerait « Nigthlife ». Enfin, « Invisible Light » sonne comme une version moderne du répertoire des Bee Gees circa 77. La production assurée par Stuart Price est reconnaissable et nous fait penser à d’autres travaux de l’anglais : Killers (cf. « Skin Tight »), Zoot Woman… « Night Work » est un véritable antidote à la crise qui consacre Scissor Sisters comme les parfaits Entertainers du moment. Il serait dommage de s’en priver !

Laurent Gilot

Scissor Sisters « Night Work » (Polydor/AZ)
Sortie le 25 juin 2010

www.myspace.com/scissorsisters

Scissor Sisters, Fire With Fire, video

Scissor Sister, News July 1st, video

Uffie, Château Marmont, Grum, Surkin, Carte Blanche

volksmusik — Thu, 01 Jul 2010 19:37:43 +0000

En ce moment, la grande affaire du label Ed Banger est la sortie du premier album d’Uffie avec, en particulier, ce premier single, « A.D.D.S.U.V.» (EDC/ Because), qui invite la voix bondissante de Pharrell Williams (The Neptunes). Ca va donc remuer chanmé sur les dancefloors avec ce petit tube electro-pop-rap. Armand Van Helden et Hudson Mohawke (petit nouveau de l’écurie Warp) s’amusent à déboiter le morceau produit par Mirwais. Avec Armand, le hit est assuré ! Chez Château Marmont, on rend toujours hommage aux bandes originales des années 70/80 avec quatre petites ritournelles qui valent leur pesant de cacahuètes. On est fan du nouvel Ep « Nibiru » (Institubes/Discograph) et on rêve d’un « One Hundred Realities » en rotation intensive sur NRJ… Vite l’album ! Quant à l’écossais Grum, il est plutôt à la cool car il vient de produire un parfait tube electro-pop-house pour l’été avec « Heartbeats » (The Hours/Pias). Simple et sans fioritures avec pas moins de six relectures variées. Du haut de ses 24 ans, Surkin dégaine un « Silver Island » (Institubes/Discograph) qui flirte royalement avec la house old-school. « Easy Action » est coincée entre Chicago et Londres dans les années 90 alors que le titre « Silver Island » fera une belle musique de jeu vidéo 8-bits. Pour boucler la boucle, on revient chez Ed Banger avec Carte Blanche (alias DJ Medhi et Riton) et son Ep tech-house « Black Billionaires » (EDC/ Because). On a une grosse préférence pour le très dance « Do ! Do ! Do ! » qui pourrait secouer les pistes pendant tout l’été.

Laurent Gilot

Uffie, A.D.D.S.U.V. (Featuring Pharell Willimas), video

Château Marmont, Nibiru, audio video